viernes, 13 de febrero de 2015

Les cuento un poco...




En esta oportunidad aprovecho el espacio para contarles un poco, e ir respondiendo las preguntas más habituales que me hacen acerca de Armonización por el Arte.

¿Qué es Armonización por el Arte?
Armonización por el Arte es una estrategia de desarrollo personal que usa técnicas de arte (de todos los lenguajes) para sacar fuera el mundo interior, así podemos observarlo y cambiar lo que sea necesario. En esta estrategia usamos el arte para sentirnos bien, para generar una armonía. El arte tiene la particularidad de integrarnos, nos ayuda a estar en el momento presente. Además para generar ciertos estados de ser

¿Por qué inicié un abordaje de consultorio?
En primer lugar lo que generé fueron talleres luego cuando algunas personas necesitaron un abordaje más personalizado e intensivo comencé con las sesiones de consultorio.

¿Cómo empecé?
Hago arte desde pequeña y si bien lo que más hice fue actuación, fui pasando por los diferentes lenguajes.  Desde chica pude ver cómo se reflejaba en mi obra –en las improvisaciones teatrales, en mis poemas, o en las acuarelas-, mi mundo interior, y muchas veces lo que me sucedía. También noté de tanto hacer y hacer que en el arte sacaba fuera y proyectaba  toda mi forma de ver el mundo, de concebirlo incluso noté muchas veces que lo que salía allí era distinto a lo que decía; pero que sin embargo me podía identificar en esa obra, a pesar de las incoherencias, evidentemente porque lo que decía no era la totalidad de lo que me sucedía. Entonces empecé a usar esta observación para conocerme con mayor profundidad.   Pronto empecé a establecer estas relaciones observando a los demás, a mis colegas.  Y cuando en la adolescencia me empecé a plantear cómo favorecer el desarrollo personal, me di cuenta enseguida como el arte ayudaba en este proceso.  Entonces empecé a probar algunas propuestas específicas en mis talleres de actuación, donde daba clases… y comenzó a gestarse Armonización por el Arte.

¿Un ejemplo?
Podría dar muchísimos ejemplos para mostrar por qué usar el arte para sacar fuera, para conocernos (observar nuestro mundo interior),  para generar estados de ser y  sentirnos bien.  Pero voy a dar ejemplos sencillos  -sobre todo para que lo entienda alguien que nunca hizo arte-;  por ejemplo, para sacar fuera se puede observar que soltamos las tensiones y lo que nos molesta cuando soltamos el cuerpo en una danza, o que podemos descargar un enojo cuando amasamos cerámica (o alguna masa)…  Sin embargo siempre que hacemos arte sacamos fuera y eso se puede interpretar (porque las representaciones que hacemos son signos, tienen un significado, un contenido…) y saber eso nos permite conocernos más… Por ejemplo el lugar que uno ocupa en el espacio cuando baila, nos da información sobre  el lugar que nos damos para expresarnos en la vida;  en una representación planteamos un juego de roles que nos ayuda a saber cómo nos comportamos en función de otros; y la literatura nos ayuda a decir muchas cosas que callamos, y como las callamos a veces ni sabemos que nos suceden… Lo que omitimos en un dibujo, lo que exageramos, también habla de nuestra concepción del mundo…
Para entender por qué el arte nos ayuda a generar estados de ser particulares, podemos observar  que una melodía de cuerdas puede ayudarnos a lograr un estado emocional elevado, de tranquilidad y paz; y que en cambio un ritmo  afro nos conecta con el movimiento, con la tierra, con el hacer…  También -y de esto hay numerosos estudios-, nos condicionan los colores el estado emocional, al punto de llamarlos fríos, cálidos, tristes, alegres….

Armonización por el Arte es un estudio realizado sobre todos los lenguajes del arte, la interpretación de los signos, y su influencia en nuestra vida cotidiana, y en nuestro modo de percibir el mundo.

¿Cuál es la propuesta?
Te invito a que pruebes hacer arte en tu casa para sentirte bien. Que pintes, escribas o que tomes clases de actuación, música o danza, para que saques fuera y puedas ir observando tu mundo interior. Te invito también a que te rodees de obras de arte que te gusten. No importa si el artista es conocido o no, tampoco importa si sabés de arte o no; sólo  que conectes con la obra. Puede ser una melodía, un cuadro, podés ir a ver teatro, danza o leer literatura… Esto te va a ayudar a conectar con ese estado de ser que estás buscando.
También te invito –sobre todo si estás pasando un momento difícil o si estás en la búsqueda de tu propósito de vida-, a tomar sesiones y talleres, conmigo o con alguna de mis estudiantes. Como te conté antes, el arte te ayuda a sacar fuera lo que hay en tu mundo interior y eso te va a llevar a conocerte con más profundidad sanando desde la causa (la percepción del mundo) y desarrollando tu propósito de vida.
Por último, te invito a estudiar Armonización por el Arte y ayudar a otras personas a conectar consigo misma,  a desarrollarse y crecer, a sanar desde lo profundo usando el arte como herramienta;  para usarlo como abordaje pedagógico en las aulas si sos docente; o para guiar artistas hacia la expresión más pura de su ser, donde puedan comunicar quienes realmente son.





lunes, 9 de febrero de 2015

En busca de un significado



   Cuando pensamos en la interpretación del signo, en el uso del arte  para interpretar el mundo interior del sujeto nos topamos con la pregunta ¿Cómo hacer para no involucrar nuestra propia percepción en la interpretación…? ¿Cómo hacer una interpretación objetiva? 
     Pues bien, vamos a detenernos un poco en la cuestión del significado.
     Siempre que miramos arte estamos mirando desde nuestra percepción, e incluso cuando miramos condicionamos y modificamos nuestro entorno, esto parece contradecirse con la idea de una interpretación objetiva. Todas las obras nos generan -aunque  sea indiferencia- algo nos generan, y no hace falta que hablemos de arte, todo nos genera algo, nos infiere, nos toca, nos modifica -al menos en un punto muy sutil-, nos interpela, nos obliga a actualizarnos…  A lo que vemos le encontramos un significado que puede ser positivo, negativo, que puede afectarnos más o menos…  Un significado del que podemos ser más o menos conscientes. Entonces, cómo separar nuestra mirada personal en consultorio, para interpretar y no hacer una devolución al otro desde mi propia subjetividad…?

     En primer lugar todas las obras de arte tienen significados (asociados a los significantes) porque son signos. Las obras de por sí tienen un significado más obvio, del cual el artista o cliente es  más consciente, esto es  el significado explícito, lo denotado , y tienen un significado connotado, “algo que quiere decir con lo que dice…”  los grandes artistas generalmente manejan bien esto. Saben qué es lo que están connotando…  pero en general la gente no, porque no maneja el lenguaje visual, literario o corporal (menos el musical o dramático) conscientemente.
     Hay otro significado mucho más oculto, que se encuentra cuando se pone en relación al sujeto creador con su obra.  Es un significado "escondido" que es la manifestación del Mundo interior del artista/cliente.  
     Además, las obras tienen un significado para cada uno de los que la ven… un significado personal. 
     A esto último, al significado personal (para nosotros como terapeutas/observadores),  lo reconocemos  y no lo usamos... al menos no en consultorio, no con el otro… Lo usamos para nosotros, si vemos que podemos obtener algo  al reconocernos en esa percepción. Muchas veces, me veo en el arte de otras personas, veo qué me genera... y luego trabajo con eso, lo integro en mí, crezco a partir de ahí...
     Pero en consultorio hacemos una lectura de lo que quiso decir... y también vemos qué hay ahí que no sabe, que no quiso decir conscientemente, pero que está ahí... Para eso vinculo la obra (su producción artística) con su propia vida.

Vamos con unos ejemplos, para aclarar el asunto: 

1)- Cuando le doy a un chico para que raye una hoja con crayones y descargue... él descarga y es consciente de que lo hace... eso es obvio. Lo sabe el niño, la madre, yo y cualquiera que lo vea rayar... Lo que los demás no saben es que el color rojo que está usando se asocia a un enojo más visceral, a rabia... (Distinto si hubiese usado el azul, que lo asociaría a algo que se está callando, por ejemplo o el amarillo que hablaría de una descarga emocional...) 

2)- Cuando le digo a alguien que se dibuje, se representa figurativamente (por lo general) y los dos sabemos que trató de representarse... Lo que no sabe esta persona es que el largo de sus brazos dice si abraza o no la vida,  que la orientación de sus pies dice si avanza o no, que la ubicación en la hoja habla del lugar que se da como persona, etc... Todos los que vemos el dibujo y conocemos a la persona podemos deducir -más o menos-, que la persona se representó, pero nadie excepto que haga Armonización por el Arte puede hacer esa otra lectura y ver qué es lo que está significando a nivel menos consciente, y que expresa delante de mí para ser revelado.
Lo que me genera a mí su dibujo (si es que me genera algo importante) me guardo para crecer yo, y luego trabajo con eso.

3)- Cuando tomo  un cuadro de un artista dadaísta, cualquier cosa que vea va a ser algo que invita a fluir, más irónico o más gracioso, lúdico o inocente.  Ese es un significado denotado, pero probablemente esas imágenes guarden un significado connotado de crítica a la razón, a la violencia, a la norma académica, a los condicionamientos sociales, a otros artistas…  Y cada obra tendrá lo suyo específicamente, pero aún con Armonización por el Arte, podemos ir más lejos estableciendo una relación entre la obra  y el artista.  Lo mismo cuando veo un cuadro de un artista surrealista,  naturalista o con tendencia abstracta. Todos denotan algo y connotan también algo, sin embargo aún cuando son conscientes de esto, de lo que quieren decir con sus signos, no son conscientes de hasta qué punto ese cuadro es una metáfora de sí mismo, un símbolo de su momento presente; o para ser más precisa -y adscribir a Hjelmslev-,   de un “recorte” de significante/significado de sí mismos.

4)- Cuando le pido a alguien que me dibuje cómo se siente, por ejemplo me hace un paisaje lluvioso. Supongamos que ese paisaje denota un clima destemplado y connota su estado emocional depresivo. Es decir, en este caso nuestro cliente es consciente -al igual que las personas que consagran su vida a la creación artística-, de lo que quiere decir con lo que dice… De igual modo, no conoce la configuración que se oculta, lo que subyace en la relación de los elementos,  lo que significan los colores, los tamaños…

He desglosado hasta aquí varios niveles de significados que se pueden obtener de acuerdo a la profundidad con que miremos la cosa.
Está el significado personal, con el que cada uno de nosotros (terapeutas) trabajará solo,  con su terapeuta, o guía.  El significado denotado, claro para casi todo el mundo, el significado connotado un poco menos claro, pero identificable si se pone un poco de atención,  y el significado  oculto, que surge del significado específico de cada elemento (y de sus relaciones, y semántica particular) con la vida personal del sujeto.  La lluvia, puede significar: descarga, nutrición, bendición, llanto… ¿Cuál de estos significados se aplica? El que se relacione con el sujeto que lo ha creado. El color negro, puede significar: totalidad, oscuridad, enojo, sombra, infinito, miedos… ¿Cuál de estos significados se aplica? El que se relacione con el sujeto que lo ha creado.

     Comprendido esto, quiero que tengamos en cuenta lo siguiente:  Sabemos que el niño que rayó con rojo está descargando. Eso es lo denotado y lo connotado. Lo oculto está en el significado del color rojo (sólo vamos a tener en cuenta este elemento, a fines prácticos, aunque también nos “dice”, la línea, la posición en la hoja, lo que nos cuenta mientras dibuja, etc…) el rojo, puede tener que ver con un enojo por que sus padres se están separando,  con un enojo porque nació su hermanito, o con un enojo por haber sido abusado… (vamos a acotar también aquí a tres posibilidades, sólo por fines prácticos del mismo modo que acoto el significado del color rojo a enojo),  a esto sólo podemos deducirlo vinculando este significado oculto (del color rojo) con lo que sabemos de su vida… Y si no sabemos o tenemos dudas, por ejemplo  no tiene hermanitos y tampoco se están separando sus padres, que es lo que podemos saber por él o por los mayores que lo acompañan, empezamos a trabajar con la hipótesis que nos queda,  buscando (vamos al paso siguiente de la estrategia, la búsqueda, que también se puede repetir varias veces, aunque casi nunca es necesario) más información que nos ayude a abordar el asunto plenamente.

     Sabemos que ella dibujó lluvia denotando y connotando su depresión.  Entonces observamos los elementos y empezamos a ver en su disposición, los significados más ocultos que, vinculados con su vida personal, nos de pautas de las posibles causas y/o soluciones (el Mundo interior de cada uno siempre da soluciones posibles!) para salir adelante.  Tal vez llueve sobre una casa que tiene las ventanas cerradas impidiéndole ver el exterior, y eso me dé la pauta que  mi cliente prefiere no ver algunas cosas; tal vez llueve sobre un campo infértil y eso me dé la pauta de que esta depresión es un estado necesario para nutrirse –regar-, fertilizando así su vida, etc. etc. 

      Entonces, respondiendo a la cuestión que nos trae ¿Cómo hacer para "leer" al otro en la obra, sin que interfiera mi propia subjetividad?  vemos la obra a la luz de la vida del otro, del contexto histórico, de lo que le sucede, de lo que dice... Leemos los elementos vinculándolos con su momento presente o con la situación que plantea (a veces es un pasado “que vuelve” o un futuro que “no llega”.)
    
     Y por supuesto nos quedamos con lo que nos genera a cada uno, a la luz de nuestra propia manifestación del mundo, para nutrirnos, para crecer, aunque tengo que hacer la salvedad de que si estamos integrados (nosotros) nada de lo que hagan los demás, nos molesta ni afecta de modo condicionante.

     Nos queda pendiente pensar nuestra mirada como modeladora de la realidad, en el marco de la estrategia.


Escrito para los estudiantes de la  zona Santa Fe, diciembre 2014.-